مقاله رنزو پیانو

اختصاصی از کوشا فایل مقاله رنزو پیانو دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 11

رنزو پیانو (Renzo Piano) معمار مشهور ایتالیایی در 1937 در شهرجنوا(Genova)ایتالیا بدنیا آمد.

تحصیلات خود را در پلی‌تکنیک میلان انجام داد و از سال ۱۹۷۱ تا ۱۹۷۷ با ریچارد راجرز در طراحی مرکز پمپیدو همکاری داشت.از آثار بزرگ این معمار مشهور ایتالیایی می توان به :

ساختمان تأسیسات شرکت اتومبیل سازی فیات FIAT در شهر تورینو ایتالیا

استادیوم فوتبال شهر باری ایتالیا

مرکز فرهنگ و هنر جرج پمپیدو (Centre Pompidou) در پاریس

فرودگاه شهر Osaka ژاپن

Potsdamer Platz پوتز دامر پلاتز در شهر برلین آلمان

مجموعه برج های سیدنی استرالیا

ساختمان مرکز علم و تکنولوژی ملی هلند در شهر آمستردام

ساختمان آکادمی علوم ایالت سانفرانسیکو آمریکا

مجتمع ورزشی راوانا

ایستگاه مترو جنوا

پایانه مسافربری کانسای

مرکز طراحی مرسدس بنز در اشتوتگارت

و..که تنها تعدادی از مجموعه پروژه های انجام شده اش میباشد، اشاره کرد.

در ضمن این معمار مشهور پروژه هایی نیز در دست اجراء دارد که مهم‌ترین آنها به گفته وی ساخت برج 420 متری با گنجایش 15000 نفر بر روی رودخانه تایمز لندن می باشد که بلندترین برج اروپا خواهد بود و دارای موزه ، مجموع هتل ها ، واحد های مسکونی و رستوران باشد.

از آثار رنزو در برن سوئیس

مرکز ژرژ پمپیدو (به انگلیسی: Centre Georges Pompidou) نام مؤسسه هنری و فرهنگی است که در سال ۱۹۷۷ به‌نام ژرژ پمپیدو رئیس‌جمهور فرانسه در پاریس برپا شد.

این مرکز شامل یک کتابخانه عمومی بزرگ و موزه ملی هنر مدرن است. نمایشگاه‌های هنری و فرهنگی نیز همیشه در آن برپا است.

ویژگی ظاهری مهم این مرکز معماری بی‌همتا و جنجال برانگیز ساختمان آن است. این ساختمان را رنزو پیانو و ریچارد راجرز طرح کردند. در این طرح تمام لوله‌کشی‌ها و کانال‌های تهویه‌هوا و سیم‌کشی برق در بیرون ساختمان ودر معرض دید قرار دارد. حتی تیرها و ستون‌های سازه ساختمان نیز همگی دیده می‌شود. منتقدان آن را به انسانی شبیه دانسته‌اند که دل و روده‌اش بیرون از بدن قرار دارد.میدان استراوینسکی در کنار ساختمان این مرکز با مجموعه‌ای از تندیس‌های متحرک در میان و کنار یک استخر آب جلوه دیگری از هنر مدرن را به بازدیدکنندگان عرضه می‌کند.

بنیاد پژوهش و هماهنگی موسیقی و آکوستیک نیز بخشی از این مرکز است.پاریس، سال ۱۹۶۹ زمان اتمام بزرگ‌ترین پروژه فرهنگی هنری فرانسه: «مرکز ملی هنر و فرهنگ ژرژ پمپیدو» اثری تا آن زمان منحصر به فرد که به وسیله دو تن از معماران جوان اروپایی یعنی رنزو پیانو و ریچارد راجرز طراحی و ساخته شد. مرکز ژرژ پمپیدو واجد خصوصیاتی کاملاً استثنایی است. کانونی چند منظوره که شامل موزه ملی هنرهای مدرن، مرکز طراحی صنعتی، اداره توسعه فرهنگی و دو ارگان مهم دیگر یعنی کتابخانه عمومی مرجع و موسسه پژوهش‌های تطبیقی آکوستیک موسیقی IRCAM است.ژرژ پمپیدو رئیس جمهوری وقت فرانسه پس از بنیانگذاری موسسه پژوهش‌های تطبیقی، مدیریت آن را به پیر بولز آهنگساز و مولف پیشروی فرانسوی سپرد. اندیشه ابتدایی بولز در موسسه، گسترش

مقاله در مورد آثار معمار ژاپنی کنزو 13 ص

اختصاصی از کوشا فایل مقاله در مورد آثار معمار ژاپنی کنزو 13 ص دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 26

آشنایی با معماری ژاپنی با تاخیر زمانی صورت گرفت . یکی از معماران مشهور قرن بیستم که می توان آن را نماینده این نوع معماری نامید کنزوتانگه است . وی در سال 1913 در ژاپن متولد شد . ساختمانهای طراحی شده توسط او ترکیبی است زنده از تکنولوژی پیشرفته ساختمان سازی با معماری سنتی ژاپنی .

کنزوتانگه و همکاران ایده هایی جدید و انقلابی را در زمینه شهرسازی بسط داده و نسبت به تحقق آن کوشیدند .

برنامه ریزی با توجه به انفجار جمعیت در زمینه مسائل مختلف شهرسازی ، از جمله عبور و مرور (ترافیک) ، استانداردسازی با توجه به مقیاسهای انسانی و ... از دیگر فعالیت های این معمار و شهرساز بزرگ است . وی علاوه بر فعالیت های حرفه ای سالها نیز به تدریس در دانشگاه مشغول بود .

آثار معمار ژاپنی کنزو تانگه (متولد 1913) که در اینجا تحت عنوان کارهای کامل سالهای 1949 -1976 ، ارائه شده اند گواه جهت گیری معماری بین‌المللی است .

طراحی تانگه بیش از معماران هم عرض دارای علایم تحول کنونی است : صرفه جویی در وسایل ، انعطاف پذیری احساس ، نمایشگاه عناصر نمادین ، بهره گیری از علم شهرسازی در جهت ساختار و کارهای معمار به نحوی که خلاصه ای از ارتباط او با معمارانی چون Mies van der , Le Corbudier , W.Gropius , Oscar Niemeyer Aivar Aalto , Rohe Louis I. و Eero Saarinen , Johnnes Duiker kahn می باشد . طرح ها و بناهای تانگه نه تنها در سطح بالاتری قرار دارند بلکه آزادی نهایی معماری ژاپنی راکه آوازه جهانی به دست آورده است خاطر نشان می سازند . بناهایی نظیر شهرداریها ، سالنهای اجتماعات و سالنهای ورزشی ، تعبیری منطبق با اهداف خود را یافته اند ، لکن جدا از این ساخت و سازها دروسی که تانگه در دانشگاه ژاپن تعلیم داده است راههای جدیدی را ارائه داده و کتب متعددی در روشن ساختن ارتباط بین سنت و زمان کنونی فراهم کرده اند . مفاهیم تانگه که مرتبط با شهرسازی هستند از اهمیت ویژه ای برخوردارند . این مفاهیم گواه کیفیت‌های بارزی از تخیلی هستند که در مکانهای ایجاد شده برای آرزوهای انسانی تعبیر می شوند و تمامی داده ها را در یک مجموعه پیوسته برای شاخصهای آماری ، جامعه شناختی و اقتصادی که تا این زمان شهرسازان دنیای مدرن از آن الهام می گرفتند ، نظم می بخشد . تانگه با شناخت کاملی که از فشارهای جامعه ژاپنی دارد‌ ، معماری را با استفاده از منابع سنتی و با مشارکت نبوغش احیا می کند .

دانلود پروژه کولهاس معمار

اختصاصی از کوشا فایل دانلود پروژه کولهاس معمار دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 58

از باهاس تا کولهاس ( از مسیر لوکوربوزیه ) – شهاب کاتوزیان :

یکی از شخصیت های برجسته ی تحولات معماری سالهای اخیر و شگفتی آن بعد از دو دهه آنارشیسم واپسگری پست مدرنیستی و پیشتازی عقیم دیکانستراکتیویستی ، رم کولهاس است . اما بین بازیگران اصلی ، وی جزو معدود معمارانی است که این تحولات را در بطن دستاوردهای نهضت مدرن جستجو کرده و کوشش نموده که پروژه ی ناتمام این نهضت را ، در شرایطی کاملاً متفاوت ، که مشخصه ی آن جهانی شدن و اقتصاد بازار آزاد است ، به پیش ببرد . موضوعاتی که کولهاس با پیوستگی شایان توجه به آنها می پردازد ، از یک واحد مسکونی تا شهر و کلان شهر توسعه می یابند . برای او ، معماری و شهر با هم عجین هستند . او به درستی معتقد است که بدون داشتن ایده ای از شهر ، فعالیت در زمینه ی معماری ، یک تجربه ی ناکامل باقی می ماند . پشتکاری که کولهاس برای طراحی و تحقق بخشیدن به پروژه هایش از خود نشان می دهد ، در پرداختن به مباحث نظری و تئوریزه کرده آنها هم منعکس است . وی با استفاده از یک دستگاه تبلیغاتی کارا ، که از مخلوقات خود اوست ، طرح ها و افکارش را در سطح جهان اشاعه می دهد . با این خصوصیات ، کولهاس را با چه کسی جز لوکوربوزیه می توان مقایسه کرد نظرات هر دو در مورد شهر یکسات است . هر دو معمار معتقدند که این مرکز تجمع انسان ها دچار بی نظمی و اغتشاش هستند . برای پاسخ دادن به این شکل ، لوکوربوزیه به راه حل های ساده متوسل می شود ، در صورتی که کولهاس شرایط موجود را پذیرفته و در برخی مواقع ، حتی به آن ها دامن می زند . هر دو معمار از شهر تاریخی فاصله می گیرند . نقطه نظر لوکوربوزیه ، ایدئولوژیک است ؛ وی می گوید که شهرهای تاریخی نمی توانند به احتیاجات جسمی و روحی انسان های مدرن پاسخ گویند . اما کولهاس پراگماتیک تر است ؛ او معتقد است که با توجه به رشد تصاعدی جمعیت دنیا ، شهرهای گذشته بیش از حد کوچک هستند تا بتوانند برای سکنی گزیدن بین انسان ها تقسیم شوند . لوکوربوزیه به عصر ماشین تعلق دارد . بسوی یک معماری ، کتابی که در سال 1923 منتشر شده ، برخوردی انقلابی با معماری همان زمان است . لوکوربوزیه در این کتاب با شور فراوان از شگفتی های صنعت صبت می کند ؛ از استاندارد شدن ، از اینکه بناها هم ، مانند سایر تولیدات صنعتی از جمله کشتی ، هواپیما و اتومبیل ، باید با استفاده از عناصر پیش ساخته تولید شوند . برای وی خانه «یک ماشین برای سکونت » است . کولهاس به عصر الکترونیک تعلق دارد . در یکی از موثرترین متن های S.M.L.XL که تاریخ 1994 را با خود حمل می کند ، به تئوریزه کرده چیزی می پردازد که با عنوان «شهر عام» معرفی شده است . او معتقد است که بر عکس «شهر خاص » که دارای هویتی تاریخی است ، «شهر عام » بی ریشه است . در این واقعیت های حال فرم گرفتن ، بخش های وسیعی از زندگی شهری به Cyberspace پیوسته اند . شهر عام دارای ساختاری فراکتال گونه است که از تکرار بی پایان یک مدول ساختاری ساده بوجود آمده است . برای بازسازی شهر عام ، این امکان وجود دارد که از کوچک ترین عنصر آن که می تواند یک میز کامپیوتر ، و یا حتی یک دیسکت باشد ، شروع کرد .

لوکوربوزیه در سال 1922 شهر آرمانی سه میلیون نفره ی خود را به نمایش گذاشت . در این شهر ، که با استفاده از یک هندسه ی بسیار ساده ، قرینگی کامل ، و خیابان های مورب و عمود بر هم تهیه شده ، ساختمان ها به سه دسته تقسیم شده اند : آسمانخراش های صلیبی شکل در مرکز ، خانه های مسکونی شش طبقه ی دندانه ای در بخش میانی و بلوک های ویلایی در حاشیه . فضاهای سبز بین ساختمان ها و بلوک ها پخش شده اند . در ضمن پارک وسیعی بر حول محور اصلی ، از خارج به داخل شهر ، نفوذ می کند . لوکوربوزیه در سال 1925 برای اثبات قابلیت استفاده ی این طرح آرمانی ، آن را در یک سایت مشخص ، که مرکز پاریس باشد ، پیاده کرد . در این طرح پیشنهادی که PLANVOISIN نامیده شده ، تمام بخش های تاریخی ، بجز چند بنا از بن تخریب شده اند . لوکوربوزیه ، ایده های شهر سازی خود را بین سال های 34-1929 ، در بسیاری از شهرهای آمریکایی جنوبی ، آفریقا و اروپا ، بصورت طرح های پیشنهادی ارائه کرده است . در سال 1936 ، یکبار دیگر در پاریس ، ولی در سایتی کوچک تر ، که «جزیرۀ ناسالم » شماره 6 نام گرفته ، آنها را پیاده می کند . در این سایت ، مجدداً با استفاده از سایت تخریب از بن ، ساختمان های معروف دندانه ای ، جایگزین بافت فرسوده می شوند .

کولهاس از زیبایی وحشتناک قرن بیستم اروپا صحبت می کند . او معتقد است که این زیبایی ناشی از یک و یا چند نظریه ی معماری که در طول زمان و بطور نامحسوس متحول شده باشند ، نبوده ؛ بلکه حاصل فرم پذیری همزمان لایه های مختلفی هستند که در آن هر نظریه ی جدید ، نظریه ی قبلی را رد کرده و آنچه بر اساس آن ساخته شده ، متلاشی می کند . او معتقد است که با دمیدن حیاتی نو به حرفه ی معماری و حفظ یک دید انقلابی ، باید از واقعیت های در حال فرم گرفتن آگاه بود و آنها را با دقت تحت نظر قرار داده و

تحقیق و بررسی در مورد ریچارد میر معمار

اختصاصی از کوشا فایل تحقیق و بررسی در مورد ریچارد میر معمار دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 7

ریچارد میر

کلیسای سال 2000 رم

پاپ جان پل دوم سال 2000 را به عنوان یک سال شریف و مقدس اعلام کرده است که این واقعه خاص در آن اتفاق می افتد یعنی ، vicariato di roma عبارت به اقدام برنامه ای بلند پروازانه برای ساختن 50 کلیسای جدید در داخل و اطراف رم کرده است. بیش تر این کلیساها در حومه های محروم شهر که در حال رشد و فاقد کلیسا بودند ساخته شدند. این یک جنبش از یک واتیکان بود که ظاهر شده بود تا از پیشرفت سریع شهر روی پله جلوی درش چشم پوشی کند. مهمترین این کلیسای جدید Tor Tre Teste بود. یک رقابت معماری آزاد به وجود آمد و یک رقابت محدود شده و جدید آغاز شده بود. 6 معمار به عنوان بهترین معماران قرن بیستم دعوت شدند برای طراحی که عبارت بودند از : Richard meier, Franko Gehry , peter eisenman , Santiago calatrava, Gunter Behnisch, tadao Ando هیچ یک از این معماران برای کار کشیشی (کلیسایی) نشان شناخته نمی شوند. در حقیقت فقط Tadao Ando کلیساهایی را ساخته است. و هیچکدام زمینه و اساس مذهبی در معماری نداشته اند. زراحی های به وجود آمده برای یک عملکرد خوب ساخته شدند. یک مجموعه خوبی از بناهای یادبود منحصر به فرد و خلاصه ای از روش های شاخص معماران که باید خیلی خوب در جهت ذائقه خوب کمیته انعکاس داشته باشد. در 1996 ریچارد میر به عنوان یک پیروز شناخته شده بود.

و طرحش برای Hartford seminary , connecticute (81-1978) و معماری آنها مورد قبول بود. Meier یکی از سفیدان گروه معماری بود که مدرنیسم بنیاد گرایی را از خاکسترهای Po-Mo احیا کرد.

تام ولف روش میر را بخش scholastic از Bauhaus به خانه ما (our house) جایگزین مرد. هیچ تعجبی ندارد که طرح برنده باید سفید باشد. برای بکار بردن ژئومتری ها و تعیین محل کلیسا در یک خطوط شطرنجی توسط ساختمان های پشتیبان مپر یک طراحی نقشه ای را خلق کرد.

مثل بسیاری از معماران قبل از او ، میر از ژئومتری های نشانه ای سنگینی از مربع و دایره برای سازمان دادن ساختمان استفاده کرده است. نقشه کلیسا توسط تقسیماتی از یک دایره در بیشتر مسیرها به کار برده شده است. همان طور که آتزون از بخش هایی از فضا برای سالن امرای سیدنی و لیسا اسکیند استفاده کرد و آن را در طرحش برای موزه جنگ شمالی انجام داد. دایره برای نشان دادن کمال مطلوب ، گنبد بهشت و خدا به کار برده می شود. (میدان) مربع ، زمین و 4 عنصر را نشان می دهد. Lipeskind با استفاده از بخش هایی از یک فضا برای خلق کردن تصوری از یک دنیای شکست خورده ، یک تکه کوچک Humpty –Dumpty خرد شده توسط جنگ و تراژدی نشان داده شده است. میر تلاش کرده است که از سمبل های مشابهی استفاده کند تا بخش بخش بودن کلیسا و تعداد فضاها را بیان کند. روی نقشه ، واضح است کهمیر این طراح را مطابق میل اجتماع انجام داده است و تصوری از دستیابی به کمک است و شبه شاخه ای موز می باشد. سر لایه موجود در طرح بخشی را به وجود می آورد با یک دیواره که با استفاده از یک رائومتری ساده از ساختمان های اطراف سالن های اجتماعات و فضاهای معنوی را به وجود می آورد. سه بخش منحنی برای نشان دادن Trinity مقدس می باشد که نقش استخری را برای مراسم غسل تعمید دارد. شکل ساختمان به صورت تندیسی و گیرا است و کلیسای جدید یک نشانه اصلی می شود و یک مکانی از معماری می باشد. اگر مسیحیان برای زیارت نروند. میر این طرحش را در بسیاری از ساختمان های مهم و موزه ها انجام داد است و شکل ها توسط عملکردهای داخلی و خارجی شهری و شرایط محلی به کار برده می شوند. و این طرح ها بعضی وقت ها به صورت غیر متصل و مجزا و در بعضی موارد به صورت شبکه های شطرنجی انجام می شود. با این عملکرد ،میر، پوشش Bauhaus را به ارث می برد. به هر صورت معماری کلیسایی برای پیاده کردن عملکردهای فرم های پایین مشکل است. کلیساها ساختمان هایی هستند برای بیان و تفسیر ایمان و مراسم عبادت.

ایمان نا محسوس و غیر جسمانی است و عذری برای جنبش های اکسیرسیونیست معتمدی بشود که نیاز مدرنیست ها را برای بیرون کردن از سیستم هایشان دوباره تاکید کرد. اما مراسم عبادت می تواند در حالت های عملکردی توضیح داده شود. سال های اخیر از مدرنیسم دقیقا با دراماتیک در هم آمیخته است و در تفکر مسیحیت شکل می گیرد. کلیساهای میسحی یک جنبشی را از جداسازی روحانیون از غیر روحانیون دیدند و دموکراتی فضای داخلی کلیسا را هم مشاهده کردند. عقاید مدرنیست بر اساس انقلاب اجتماعی شکل گیری آرمان گرایی بودند. جامعه مساوات طلب و تغییراتی در تفمر آیین نیایش کلیسایی یک جنبشی را به سمت اهمیت گردهمایی مذهبی به

تحقیق و بررسی در مورد ریچارد میر معمار

اختصاصی از کوشا فایل تحقیق و بررسی در مورد ریچارد میر معمار دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک دانلود و خرید پایین توضیحات

فرمت فایل word  و قابل ویرایش و پرینت

تعداد صفحات: 7

ریچارد میر

کلیسای سال 2000 رم

پاپ جان پل دوم سال 2000 را به عنوان یک سال شریف و مقدس اعلام کرده است که این واقعه خاص در آن اتفاق می افتد یعنی ، vicariato di roma عبارت به اقدام برنامه ای بلند پروازانه برای ساختن 50 کلیسای جدید در داخل و اطراف رم کرده است. بیش تر این کلیساها در حومه های محروم شهر که در حال رشد و فاقد کلیسا بودند ساخته شدند. این یک جنبش از یک واتیکان بود که ظاهر شده بود تا از پیشرفت سریع شهر روی پله جلوی درش چشم پوشی کند. مهمترین این کلیسای جدید Tor Tre Teste بود. یک رقابت معماری آزاد به وجود آمد و یک رقابت محدود شده و جدید آغاز شده بود. 6 معمار به عنوان بهترین معماران قرن بیستم دعوت شدند برای طراحی که عبارت بودند از : Richard meier, Franko Gehry , peter eisenman , Santiago calatrava, Gunter Behnisch, tadao Ando هیچ یک از این معماران برای کار کشیشی (کلیسایی) نشان شناخته نمی شوند. در حقیقت فقط Tadao Ando کلیساهایی را ساخته است. و هیچکدام زمینه و اساس مذهبی در معماری نداشته اند. زراحی های به وجود آمده برای یک عملکرد خوب ساخته شدند. یک مجموعه خوبی از بناهای یادبود منحصر به فرد و خلاصه ای از روش های شاخص معماران که باید خیلی خوب در جهت ذائقه خوب کمیته انعکاس داشته باشد. در 1996 ریچارد میر به عنوان یک پیروز شناخته شده بود.

و طرحش برای Hartford seminary , connecticute (81-1978) و معماری آنها مورد قبول بود. Meier یکی از سفیدان گروه معماری بود که مدرنیسم بنیاد گرایی را از خاکسترهای Po-Mo احیا کرد.

تام ولف روش میر را بخش scholastic از Bauhaus به خانه ما (our house) جایگزین مرد. هیچ تعجبی ندارد که طرح برنده باید سفید باشد. برای بکار بردن ژئومتری ها و تعیین محل کلیسا در یک خطوط شطرنجی توسط ساختمان های پشتیبان مپر یک طراحی نقشه ای را خلق کرد.

مثل بسیاری از معماران قبل از او ، میر از ژئومتری های نشانه ای سنگینی از مربع و دایره برای سازمان دادن ساختمان استفاده کرده است. نقشه کلیسا توسط تقسیماتی از یک دایره در بیشتر مسیرها به کار برده شده است. همان طور که آتزون از بخش هایی از فضا برای سالن امرای سیدنی و لیسا اسکیند استفاده کرد و آن را در طرحش برای موزه جنگ شمالی انجام داد. دایره برای نشان دادن کمال مطلوب ، گنبد بهشت و خدا به کار برده می شود. (میدان) مربع ، زمین و 4 عنصر را نشان می دهد. Lipeskind با استفاده از بخش هایی از یک فضا برای خلق کردن تصوری از یک دنیای شکست خورده ، یک تکه کوچک Humpty –Dumpty خرد شده توسط جنگ و تراژدی نشان داده شده است. میر تلاش کرده است که از سمبل های مشابهی استفاده کند تا بخش بخش بودن کلیسا و تعداد فضاها را بیان کند. روی نقشه ، واضح است کهمیر این طراح را مطابق میل اجتماع انجام داده است و تصوری از دستیابی به کمک است و شبه شاخه ای موز می باشد. سر لایه موجود در طرح بخشی را به وجود می آورد با یک دیواره که با استفاده از یک رائومتری ساده از ساختمان های اطراف سالن های اجتماعات و فضاهای معنوی را به وجود می آورد. سه بخش منحنی برای نشان دادن Trinity مقدس می باشد که نقش استخری را برای مراسم غسل تعمید دارد. شکل ساختمان به صورت تندیسی و گیرا است و کلیسای جدید یک نشانه اصلی می شود و یک مکانی از معماری می باشد. اگر مسیحیان برای زیارت نروند. میر این طرحش را در بسیاری از ساختمان های مهم و موزه ها انجام داد است و شکل ها توسط عملکردهای داخلی و خارجی شهری و شرایط محلی به کار برده می شوند. و این طرح ها بعضی وقت ها به صورت غیر متصل و مجزا و در بعضی موارد به صورت شبکه های شطرنجی انجام می شود. با این عملکرد ،میر، پوشش Bauhaus را به ارث می برد. به هر صورت معماری کلیسایی برای پیاده کردن عملکردهای فرم های پایین مشکل است. کلیساها ساختمان هایی هستند برای بیان و تفسیر ایمان و مراسم عبادت.

ایمان نا محسوس و غیر جسمانی است و عذری برای جنبش های اکسیرسیونیست معتمدی بشود که نیاز مدرنیست ها را برای بیرون کردن از سیستم هایشان دوباره تاکید کرد. اما مراسم عبادت می تواند در حالت های عملکردی توضیح داده شود. سال های اخیر از مدرنیسم دقیقا با دراماتیک در هم آمیخته است و در تفکر مسیحیت شکل می گیرد. کلیساهای میسحی یک جنبشی را از جداسازی روحانیون از غیر روحانیون دیدند و دموکراتی فضای داخلی کلیسا را هم مشاهده کردند. عقاید مدرنیست بر اساس انقلاب اجتماعی شکل گیری آرمان گرایی بودند. جامعه مساوات طلب و تغییراتی در تفمر آیین نیایش کلیسایی یک جنبشی را به سمت اهمیت گردهمایی مذهبی به