بررسی مفهوم در عناصر تصویری پوستر های مکتب لهستان

اختصاصی از کوشا فایل بررسی مفهوم در عناصر تصویری پوستر های مکتب لهستان دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

فرمت فایل: word (قابل ویرایش) تعداد صفحات :  107   صفحه

چکیده

این پایان نامه تحقیقی است درباره بررسی مفهوم در عناصر تصویری پوستر های مکتب لهستان با توجه به این امر که کشور لهستان از نظر وسعت و جمعیت در بین کشورهای منطقه، رتبه اول را دارد و همچنین به علت موقعیت جغرافیایی به قلب اروپای شرقی معروف میباشد، این مسئله باعث شده است تا بیش از سایرکشورها تحت تاثیر حوادث سیاسی- اجتماعی روزگار خود باشد.

طبیعی است که اوضاع سیاسی- اجتماعی هر کشور تاثیر مستقیمی بر روی تمامی ابعاد جامعه ی خود دارد، در لهستان نیز شاهد هستیم که چگونه هنرمندان این کشور تحت تاثیر اتفاقات سیاسی- اجتماعی محیط خود به خلق آثار هنری پرداخته اند.

نکته جالب توجه درباره ی این هنرمندان این است که آنها برای بیان عقاید خود و ارتباط برقرار کردن با مردم جامعه، پوستر را وسیله ی مناسب یافتند و به این روش و با خلق پوستر هایی در زمینه های مختلف با مخاطبان ارتباط برقرار میکردند. در این رساله به بررسی عوامل موثر در به وجود آمدن مکتب پوستر لهستان و سپس عناصر هنری هنرمندان آن دوره به آن پرداخته اند، تجزیه و تحلیل میگردد.

مقدمه

چرا پوستر های لهستان تا این حد متفاوت هستند؟

این سوالی بود که پس از رفتن به نمایشگاه ادیان توحیدی (1385) و دیدن آثار واسیلوفسکی در ذهنم شکل گرفت و بعد از این نمایشگاه نیز بیشتر در این مسئله ریز بین تر شدیم و به بررسی پوستر ها و عناصر تصویر شکل گرفته از آنها پرداختیم. گویی این پوستر ها با مخاطبان صحبت میکنند و درد و رنج های زندگی بشری را با مخاطبان شریک میشوند و چرا این پوسترها اینقدر محزون و غم انگیزند؟

این سوالات مقدمه ای شد که ببینید که هنرمندان لهستانی چگونه از عناصر برای بیان مفاهیم استفاده میکنند؟ فرض را بر این می گیریم که دلیل شرایط خاص سیاسی- اجتماعی حاکم بر کشور لهستان به خصوص در آن دوره هنرمندان به سبک خاصی برای بیان مطالب روی آوردند که بازتاب همه کاستی ها و رنج ها و اندو های موجود در جامعه بود.

آنها با تمثیل هایی برگرفته از فرهنگ و داستان های بومی خود با مردم حرف می زدند و از آنها می خواستند بر گفته های آنان تامل و تفکر کنند و دراین راستا از نقوش انسانی بسیار فراوان استفاده کرده اند. بررسی مکتب لهستانی از نظر علمی میتواند در شناخت ما به یکی از بزرگترین و موثر ترین مکاتب گرافیک جهان معاصر کمک شایان ذکری بنماید.

شناخت این هنرمندان و مکتب لهستان می تواند تاثیر بسزایی روی نسل حاضر گرافیک ایران و نسل آینده داشته باشد. مکتب لهستان همواره مورد توجه دانشگاه های معتبر هنری دنیا و اساتید آنها قرار داشته است.

دانلود پاورپوینت مکتب گشتالت- 60 اسلاید

اختصاصی از کوشا فایل دانلود پاورپوینت مکتب گشتالت- 60 اسلاید دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

مکتب روان شناسی گشتالت در اوایل سده بیستم در آلمان پدیدار

گشت. این دوره مصادف بود با اوج گیری هنر مدرن در اروپا؛

جایی که هنرمندان از آن جمله در آلمان و مدرسه باهاوس، شیفته

یافته های تحسین برانگیز پایه گذاران این مکتب-ماکس ورتایمر،

کورت کوفکا و ولفگانگ کهلر- در زمینه تجربیات ادراک بصری شده بودند.

•زمینه پیدایش و بنیا نگذاران روا نشناسی گشتالت

پدیده گشتالت اولین بار در 1910 ، در ذهن ماکس ورتایمر،

روان شناس چک تبار، شکوفا شد. این اتفاق به سادگی، زمانی رخ

داد که وی در حال مسافرت با قطار متوجه شد که اگر دو نور متفاوت با نرخ معینی خاموش و روشن شوند، در بیننده این تصور را ایجاد می کنند که این تنها یک نور است که به عقب و جلو می رود.

او دریافت که در صورتی که چشم ،محرک را به طریق معینی ببیند در شخص تصور حرکت ایجاد می شود و این را پدیده فای نامید.

 ورتایمر آزمایش های بعدی خود را به کمک دو نفر از استادان جوان دانشگاه فرانکفورت، کورت کوفکا و ولفگانگ کهلر ادامه داد. این سه تن مثلث بنیان گذاران روان شناسی گشتالت را تشکیل می دهند.

مفهوم گشتالت، اولین بار در فلسفه و روان شناسی معاصر توسط کریستین وان اهرن فلس Christian Von Ehrenfels) ) معرفی شد.
از نظر او“ همه ادراک های ما دارای کیفیات گشتالت اند، اما اجزای سازنده آنها فاقد این خصوصیات می باشند. برای مثال، فرد خطی را که از اجتماع تعدادی نقطه به وجود آمده است، می بیند و نه تک تک نقطه ها را. و مشابه آن این که، آدمی با گوش دادن به یک ملودی، نت های تشکیل دهنده آن را به صورت انتزاعی نمی شنود، بلکه کلیت ملودی را ادراک می کند.

یک پاورپوینت بسیار زیبا و کامل

مقاله درباره بررسی مکتب کارکردی ساختاری آمریکا

اختصاصی از کوشا فایل مقاله درباره بررسی مکتب کارکردی ساختاری آمریکا دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

لینک پرداخت و دانلود *پایین مطلب*

 فرمت فایل:word (قابل ویرایش و آماده پرینت)

  تعداد صفحات:25

فهرست:

نگرشی به مبحث آزادی و تغییراجتماعی در جامعه شناسی

فونکسیونالیسم در مکتب کارکردی – ساختاری آمریکا

نگرشی به نظریات منتقدان پیرامون نتایج آزادی و فساد مالی در جامعه از نظر جامعه شناسی

نگرشی به مبحث آزادی و تغییراجتماعی در جامعه شناسی

واقعیت دارد که مطالعه تغییر اجتماعی از قبیل نوسازی (Modernization)، صنعتی شدن (industrialization) و تطور اجتماعی، زمینه فعالیت بسیاری از آثار برجسته ای بوده که اخیراً پیرامون این مسئله تمرکزداشته اند. بخصوص جالب توجه این است که مرحله اخیر نظریه تغییر اجتماعی دیگر با تنظیم و صورت بندی گزاره هایی پیرامون روندهای عام توسعه ،مشخص نمی شود؛ نظریه ای که مرحله کلاسیک تغییر اجتماعی بود. مرحله کنونی در سطح پیشرفته تری از تحلیل مولفه های تغییر اجتماعی، تصریح محرک های معطوف به توسعه و صورت بندی شرایط توفیق با شکست صنعتی شدن و نوسازی قراردارد (همچون آثار آبزنشتات ، 1966 ؛ اتزیوفی ، 1968؛ لنسکی ، 1966؛ تومیناگا ، 1965؛ تساف ، 1975).

پاورپوینت باوهوس مدرسه‌ای که یک مکتب معماری شد

اختصاصی از کوشا فایل پاورپوینت باوهوس مدرسه‌ای که یک مکتب معماری شد دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دسته بندی : پاورپوینت 

نوع فایل:  ppt _ pptx

( قابلیت ویرایش )

---

 قسمتی از محتوی متن پاورپوینت : 

تعداد اسلاید : 17 صفحه

باهاوس: مدرسه‌ای که یک مکتب معماری شد باهاوس نام یک مکتب معماری است که از نام مدرسه هنر و معماری باهاوس در آلمان گرفته شده است.
این مدرسه معماری که از سال 1919 تا 1933 فعالیت می‌کرده است، پیشگام مدرنیسم در معماری بود و دستاوردهای آن هنوز نیز در رشته‌های هنر و معماری به دانشجویان تدریس می‌شود.
ساختمان و کارگاه‌های این مدرسه در دو شهر دسائو و وایمار آلمان از سال 1996 در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شده است.
باهاوس نام یک مکتب معماری است که از نام مدرسه هنر و معماری باهاوس در آلمان گرفته شده است.
این مدرسه معماری که از سال 1919 تا 1933 فعالیت می‌کرده است، پیشگام مدرنیسم در معماری بود و دستاوردهای آن هنوز نیز در رشته‌های هنر و معماری به دانشجویان تدریس می‌شود.
ساختمان و کارگاه‌های این مدرسه در دو شهر دسائو و وایمار آلمان از سال 1996 در فهرست میراث جهانی یونسکو ثبت شده است. مدرسه معماری باهاوس که در زبان آلمانی به معنی «خانه معماری» است، در دوران فعالیت چهارده ساله خود در آلمان، در سه شهر مختلف و تحت نظر سه آرشیتکت بزرگ که مدیریت باهاوس را نیز بر عهده داشته‌اند، فعالیت کرده است.
این مدرسه ابتدا از سال 1919 تا 1925 در شهر وایمار، سپس از سال 1925 تا 1932 در دسائو و بالاخره از سال 1932 تا 1933، یعنی زمانی که این مدرسه به دستور حکومت نازی آلمان تعطیل شد، در برلین فعالیت می‌کرد مدیریت این مدرسه نیز به ترتیب بر عهده والتر گروپیوس (1919 تا 1928)، هانیس مه‌یر (1928 تا 1930) و میز وان دروهه (1930 تا 1933) بود.
باهاوس در سال 1919 توسط والتر گروپیوس در شهر سنتی و قدیمی وایمار تأسیس شد.
هدف اولیه از تأسیس مدرسه باهاوس، ایجاد مکانی بود که ترکیبی از مدارس معماری، صنایع دستی (چون نجاری، آهنگری و...) و آکادمی هنری بود.
گروپیوس اعتقاد داشت که با پایان جنگ جهانی اول، دوره جدیدی از تاریخ آغاز شده است و قصد داشت در مدرسه باهاوس، سبک معماری جدیدی را که بازتابی از این دوران باشد، به وجود بیاورد.
به اعتقاد گروپیوس، این سبک معماری که می‌شد اصول آن را به تمام کالاهای مصرفی تعمیم داد، باید ارزان، کارکردگرا و سازگار با تولید انبوه می‌بود.
گروپیوس برای دستیابی به این هدف، می‌خواست هنرمندان و صنعت‌گران را با هم متحد کند تا به محصولی کارکردی و قابل استفاده، و در عین حال با ارزش از لحاظ هنری، دست یابد.
این ایده در بیانیه افتتاحیه مدرسه باهاوس به خوبی مشخص است: «ما در پی آنیم که جامعه تازه‌ای از هنرمندان پدید آوریم تا در میان آن‌ها دیگر تعصب حرفه‌ای که اکنون چون دیواری بلند هنرمندان و صنعتگران را از هم جدا می‌سازد، وجود نداشته باشد.» برنامه‌ریزان مدرسه باهاوس هنرهای زیبا را از صنایع دستی کاربردی ممتاز و متفاوت نمی‌دانستند و بر این باور بودند که هنر و معماری مدرن باید پاسخگوی نیازها و اقتضائات جامعه صنعتی مدرن باشد و طراحی خوب باید از عهده آزمون‌های زیباشناختی و مهندسی برآید.
ویژگی عمده سبک باهاوس تکیه هر چه بیشتر بر کارکردگرایی، بهره‌گیری بهینه از خواص مواد و مصالح صنعتی، احتراز از تزئینات تجملی در نمای ساختمان‌ها و فرآورده‌های صنعتی بود.
دستیابی به نوعی هماهنگی بین ضرورت‌های کارکردی و کیفیت زیباشناختی، خو

  متن بالا فقط قسمتی از محتوی متن پاورپوینت میباشد،شما بعد از پرداخت آنلاین ، فایل را فورا دانلود نمایید 

---

  لطفا به نکات زیر در هنگام خرید دانلود پاورپوینت:  توجه فرمایید.

• در این مطلب، متن اسلاید های اولیه قرار داده شده است.
• به علت اینکه امکان درج تصاویر استفاده شده در پاورپوینت وجود ندارد،در صورتی که مایل به دریافت  تصاویری از ان قبل از خرید هستید، می توانید با پشتیبانی تماس حاصل فرمایید
• پس از پرداخت هزینه ،ارسال آنی پاورپوینت خرید شده ، به ادرس ایمیل شما و لینک دانلود فایل برای شما نمایش داده خواهد شد
• در صورت  مشاهده  بهم ریختگی احتمالی در متون بالا ،دلیل آن کپی کردن این مطالب از داخل اسلاید ها میباشد ودر فایل اصلی این پاورپوینت،به هیچ وجه بهم ریختگی وجود ندارد
• در صورتی که اسلاید ها داری جدول و یا عکس باشند در متون پاورپوینت قرار نخواهند گرفت.
  

---

دانلود فایل  پرداخت آنلاین 

دانلود پروژه هنر مدرن ( مکتب ها و جنبش های هنری قرن 20)

اختصاصی از کوشا فایل دانلود پروژه هنر مدرن ( مکتب ها و جنبش های هنری قرن 20) دانلود با لینک مستقیم و پر سرعت .

دانلود پروژه هنر مدرن ( مکتب ها و جنبش های  هنری قرن 20) در 49 اسلاید

فهرست

1.امپرسیونیسم نقاشی    1874م   

2.امپرسیونیسم پیکره سازی    1874م.  

3.هنر نو   1880م.  

4.نئو امپریسونیسم   1886م.  

5.فوویسم   1905م. 

6.هنر انتزائی   1910م.  

7.فوتوریسم   1905م. 

8.دادائیسم   1916م.  

9.سورئالیسم   1924م. 

10.آرت دکو   1925م.  

11.هنر پاپ   1960م.   

12. هنر مفهومی 1965م

 

 

امپرسیونیسم : دریافت گری (نقاشی ) 1874م.       Impressionism Painting

 

سبک هنری امپرسیونیسم انقلاب جدیدی در زمینه رنگ بوده است و خود راهگشای هنر قرن بیستم گردید . نام این سبک از نقاشی مونه تحت عنوان دریافت طلوع خورشید مشتق شده است و گروهی از هنر مندان جوان ، اولین نمایشگاه مشترک خود را در سال 1874م. با شرکت سزان ، دگا ، مونه ، رنوار و سیسلی عرضه کردند.

مانه ، علی رغم پیوستکی اش به گروه احساس کرد که نباید در نمایشگاه اول شرکت کند . هنرمندان نقاش امپرسیونیسم نقاشی در کار گاه را ترک گفته و در هوای آزاد کار کردند. این عمل تا آن زمان بی سابقه بود .آنها در کنار جنگل ، برکه های ماهی گیری ، روی ساحل شمالی فرانسه و یا در مسابقات اسب دوانی و همچنین در رستورانهای خارج شهر ، کافه ها ، تئاتر و سیرکها کار می کردند.

و با تغییر نور و بر خورد آن با اشکال و یا حملات حرکتی حیوانات یک روش و اسلوب خاصی در نقاشی ایجاد کردند که صحنه عای شادی آفرینی بود

از این رو این هنر مندان توانستند لحظات زود گذر زمان را به ثبت برسانند . نتیجه این تجسم یک حرکت سیال با بیان جوی پر رنگ و هوایی تازه بود که به تماشاگر القا می شد و به همین علت رنگهای خاکستری ، سیاه و قهوه ای را از طیف رنگهای خود خارج کرده و بیشتر از رنگهای زرد ، سبز آبی ، پرتقالی ، قرمز ، و نیلی استفاده می کردند.

گروه پس از مرگ مانه در سال 1883م. از یکدیگر جدا شدند . اما این جریان هنری در کشورهای دیگر از قبیل آلمان ، توسط هنرمندانی مانند لایبرمن ، کورینت ، سلوت ، و در آمریکا با گروه ده (مانند هاسام) به عنوان گروههای پیشرو در ادامه شیوه نقاشی امپرسیونیسم کار کردند.......................................

دانلود پروژه هنر مدرن , مکتب ها و جنبش های  هنری قرن 20, دانلود پروژه مکتب ها و جنبش های  هنری قرن 20 ,هنر مدرن